Это удивительно, насколько скульптуры Бернарда Дежонга, установленные в природе, будь то большие или малые,вступают в тесный контакт с окружающей средой.
"Они имеют настолько тесный контакт с природой, что кажется, как будто это вполне естественно для его скульптуры находиться там. Каким образом художник настолько овладел ландшафтом? Возможно, именно эти факторы помогают нам понять смысл его работы. Размещая свои большие скульптуры на вершине горы или на дне реки, Dejonghe обращает наше внимание на вид и заставляет ощутить это по новому.
\
Скульптуры Бернарда Dejonghe, выполнены из глины или стекла, которым необхоодимо тепло, для окончательного придания формы. Материал, в момент достижения свободного выражения, высвобождает энергию, которую мы ощущаем в камнях и скалах, подверженных влиянию воды и ветра, извержений и других природных опасностей климата.
По этой причине Dejonghe выбирает простые формы, которые приходят от параллелепипеда, сферы, цилиндра или конуса, и где поверхностные следы показывают прямую связь с художником и материалом."Таким образом, поднять камень водой, сделать железный полупрозрачным, разжижить воздух, заморозить огонь, сделать кристаллы из света”.
Бернард Dejonghe, как вулкан в своей кузнице, с его печью. Именно из покоящегося состояния богов, от куда мы получаем наши мечты”
“((2102 ° F) итак я начал вытаскивать некоторые элементы из печи через регулярные промежутки времени. У меня не было определенной идеи о том, что именно я искал. За исключением того, что я хотел текстурные глазури в черном, белом или сером цвете. После года тестирования глазури, я обнаружил 1 направление, которое стал исследовать. Теперь у меня есть ящик 500 тестовых плиток и больше вопросов, чем ответов. Большие работы я хотел сделать, метром в высоту и шириной почти столько же и всё)”
“Формы, c которыми я эксперементирую, всегда простые. Это концентрированные формы, они же знаки, которые я повторяю в различных вариациях в зависимости от моих настроений или имеющихся возможностей. Повторение также может быть способом нейтрализации проблемы наблюдения формы в ее феномине постоянно меняющейся трансформации материала. Это и есть доступ к понятию chance.Понятия удовольствие и свобода получают от такого решения нечто большое. Работы имеют свои корни в традиции и связаны с работой древних мастеров.
Художник использует современные научные знания и технологию, чтобы обратиться к людям его эпохи.
Бернард Dejonghe работает с керамикой, с 1960 года своей студии в приморских Альпах Франции. Потрясающий пейзаж из огромных гор и интенсивного неба, проглядывается из керамической и стекольной мастерских.
Он выигрывал большое количество наград в двух направлениях, его работы представлены в музеях по всей Европе и Азии. В статье о керамике: “Искусство и восприятие”, Джулия Дэвис пишет о некоторых методах, которые он использует,. "Его керамические произведения создаются путем прессования глины в больших деревянные формы. Также необходима тяжелая техника и длинные очереди высокотемпературных обжигов. Большой дровяной обжиг, трехкамерные печи используется для его керамических предметов и каждый этап подготовки и установки требует отдельной группы помощников. Франсуаза де Эпин, писала о Дежоне как-то что он художник-исследователь, который обладает способностью открывать и внедряться в пространство.
\
Dejonghe принимал участие во множестве архитектурных проектов и его исследования часто означают, что он провел несколько, эксперементирую с одной и той же глазурью, в результате добившись ее наиболее интенсивного проявления. «Я ищу чистоту" - цитирует Dejonghe.Она продолжает: " Ему нравится вдыхать запах материала, создавать вечные формы ... то, что его интересует не поверхностный аспект, красота конкретной формы или цвета, но сущность, которая излучается в плотности материала и преломлении света, как энергия, которую она дяёт дальше”.
Жан-Люк Оливье, куратор Арт Музей декоративного, Париже, написал в каталоге за 1995 год. Dejonghe построил свою культуру на том, что человек находится в центре Вселенной, контролируя все и объясняет то, что он не понимает, в тот способ, который подходит ему лучше всего. Мы отошли от фундаментальных ценностей природы, запирая себя в искусственной и виртуальной современности; мы потеряли понятие, что жизнь столь же физическое неразрывно связано с духовным.
Жан-Люк Оливье цитирует Dejonghe о себе: "Я поселился здесь, на этой горе, чтобы испытать повседневную жизнь природы и геологических ритмов, которые помогают мне найти смысл равновесия. Пространство студии я построил с учетом типов работ, циркуляции света, и моего собственного движения, в зависимости от моих различных видов деятельности и их требуемой концентрации. Я не люблю беспорядок в студии. Там должен быть определенный контроль над пространством, как и медитации, легкость, которая может взять меня дальше, чем сам жест.
Я не работаю c объектом для результата в одиночку, но на интуиции, силы, которая превосходит объект и пределы его формы.Моя студия находится в природе. Природа входит в мою студию. Тишина и звуки природы пронизывают мою работу. Я то, что я сделал; это как если бы то, что я сделал, работает до меня. Это не я, кто определяет или решает. Я то, что ускользает от меня.
Существует серьезное осознание времени из-за ритмичной трансформации материалов, жестов, которые становятся отражением во времени, по его продолжительности. Я хотел бы выразить что-то новое и старое в то же время. Я всегда стараюсь, чтобы представить контраст объектов между вчера и сегодня, сегодня и завтра.Я считаю, что мои работы должны отражать себя сегодня.
Немає коментарів:
Дописати коментар